http://www.toxosoutos.com/detalle_producto.php?id=436&p=1&cat=0&txt&nove=ok&cok=sn&len=2
También a la venta en el FNAC: http://libros.fnac.es/a672871/A-morte-do-rei-Artur
martes, 13 de septiembre de 2011
ILUSTRACIÓN PORTADA "A MORTE DO REI ARTUR"
http://www.toxosoutos.com/detalle_producto.php?id=436&p=1&cat=0&txt&nove=ok&cok=sn&len=2
También a la venta en el FNAC: http://libros.fnac.es/a672871/A-morte-do-rei-Artur
viernes, 19 de agosto de 2011
SELECCIONADA PARA EL I ENCONTRO NOVOS ARTISTAS CIDADE DA CULTURA
http://www.cidadedacultura.org/cultural/seccion.aspx?Id=116
La Cidade da Cultura abre sus puertas a jóvenes creadores nacionales e internacionales para que entablen un diálogo constructivo en torno al arte contemporáneo. Este complejo cultural se convierte así en escenario de intercambio donde reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística y aspectos más concretos relacionados con la construcción de una obra y su proyección en el mundo real.
jueves, 2 de junio de 2011
CATÁLOGO ENTRE A RAZÓN E A PEL_ZONA "C" YA A LA VENTA
CATÁLOGO A LA VENTA EN LA ZONA "C" O EN EL AUDITORIO DE GALICIA (SANTIAGO DE COMPOSTELA).
Si alguien me lo quiere encargar, también puedo enviarlo.
miércoles, 6 de abril de 2011
INTERVENCIÓN EN LA GALERÍA 9THE13_DÍA 8 DE ABRIL
La Galería 9th13 inaugura KNOCKOUTsites, un espacio para la acción artística aleatoria. Realizaré una intervención sobre una de las paredes de la galería que acompañará al resto de la exposición hasta el próximo día 30 de abril. Viernes 8 de abril, de 19:13 a 22:01h http://www.9the13.com/
VÍDEO INTERVENCIÓN:
http://vimeo.com/23409491
jueves, 31 de marzo de 2011
ASOCIACIÓN CULTURAL SEN MARCO
"sen marco" nace de la asociación de un colectivo interdisciplinar de jóvenes profesionles freelance que buscan aportar al contexto del arte contemporánea una nueva perspectiva de trabajo, donde la primacía de los procesos de creación y experimentación artística se superpongan a las habituales separaciones existentes entre espacios, intermediarios, creadores y públicos. En este contexto, donde todo está perfectamente organizado y estructurado en diversos e independientes marcos de trabajo -artistas, comisarios, educadores, públicos, investigadores, museos, galerías, facultades...- sin lo que nosotros consideramos la necesaria conexión entre ellos, "sen marco" quiere proponer diversas fórmulas y proyectos que permitan enriquecer los procesos de creación, exposición y vivencia del arte. Intentando así extraer la sabiduría de los distintos sectores artísticos y llevándola al otro lado de los circuitos más tradicionales, en la búsqueda de una experimentación artística más completa y enriquecedora. Aunque el proceso de asociación se llevó a cabo en el año 2010, el germen de "sen marco" surgió dos años antes, con la coincidencia de sus integrantes en la II Edición del Master en Arte, Museoloxía y Crítica Contemporánea, organizado por la Universidad de Santiago de Compostela y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Contexto donde pudieron llevar a cabo, en septiembre de 2009, su primero proyecto conjunto: la exposición colectiva work-in-progres "Topografías de lo invisible" (Fundación Gonzalo Torrente Ballester), diseñada, organizada y dirigida por 16 comisarios/las, coordinada por Manuel Segade y protagonizada y vivida por los habitantes y visitantes del casco viejo compostelano.
PROYECTO ALGO MÁS DE COLOR. TERAPIA HABITACIÓN DE HOSPITAL.
Proyecto comisarial "algo más de color: Terapia Habitación Hospital" Organiza: Centro Galego de Arte Contemporánea e Asociación cultural sen marco Colaboran: Escola Camilo José Cela e Fundación Andrea. Colabora y acoge el proyecto: Complexo Hospitalario Universitario de Santiago (Área de Pediatría) Iniciativa y comisariado: Begoña Ante, Silbia Carlos, Rebeca González, Xes López, Laura Novo, Conchi Peleteiro, Clara Rodríguez, Nuria Ruibal Diseño de la terapia: Mónica Alonso Comisariado terapéutico: Asociación cultural sen marco Coordinación CGAC: Servizo de actividades e proxectos educativos (Cristina Trigo) Duración: Marzo-Decembro 2011 algo más de color es un proyecto comisarial que nace con el deseo de acercar el arte contemporáneo a los niños hospitalizados, en un intento por mejorar su calidad de vida durante una situación siempre difícil para toda la familia. Involucrándolos en el proceso creativo que supone la realización de una obra de arte, no sólo se facilitará su diversión y entretenimiento, sino también un proceso de aprendizaje y aproximación al arte y la creación contemporánea que, a su vez, involucrará a las personas relacionadas con los propios niños (familiares, médicos, personal hospitalario) y repercutirá directamente en su formación cultural, a través tanto de sus propias intervenciones, como de sus experiencias en el contacto artístico. Tomando el tema del color como punto de partida, decidimos centrar nuestras actuaciones en las ideas de la percepción espacial subjetiva, en los procesos creativos en colectividad y en la capacidad del arte para cambiar nuestro entorno. En un espacio en tránsito como es el Hospital, pensamos en la capacidad de cada uno por mostrar nuestra visión del mismo incluso en positivo, como un intento grupal por transformar la blanca angustia en una fiesta del color, intentando reducir de este modo los negativos efectos del hospitalismo (deterioro progresivo que aparece en los niños hospitalizados a causa del sentimiento de reclusión en el centro hospitalario). La obra de la artista gallega Mónica Alonso, sus habitaciones terapéuticas y sus reflexiones sobre las sensaciones cromáticas son el eje central de un proyecto en el que cada niño se convierte en artista, creando una obra conjunta con la propia Alonso. Aunque la habitación -nuestra habitación- nos debería de hablar siempre de una metáfora del yo, de nuestra propiedad, diera espacio íntimo en el que somos nosotros y que habitamos y construimos a nuestra medida; en el Hospital todo nos resulta ajeno, autoimposto, aprisionador... angustioso. El blanco es como una pausa en nuestras vidas... justo en un momento en el que me los querría que todo fuera más rápido. Y si es un momento traumático para un adulto, ¿cuánto más lo será para un niño? Encerrado en un lugar que no le pertenece y alejado del mundo del que debería rodearse: el color. algo más de color es un proyecto que quiere ayudar a los niños del Hospital a reinventar su espacio, a crear su propio lugar, su necesaria habitación terapéutica. Partiendo de la obra de la artista Mónica Alonso reflexionaremos sobre el color y buscaremos subxjetivamente el color que "nos cure", que nos haga sentirnos mejor, que nos ayude a apropiarnos del vacío y neutro espacio hospitalario. Partiendo de este acercamiento y siguiendo las indicaciones de la artista, se construirán unas maquetas a escala de la habitación en que cada niñ@ estará ingresado, y que cada uno transformará a su gusto convirtiéndola en propia. Partiendo de esta propuesta la artista desarrolla la siguiente propuesta artística: "La maqueta como posibilidad de acceso mental, transformación total del espacio real. Ofrecer a los niños hospitalizados la posibilidad de transformar la habitación de hospital a su gusto, pedirle que acceda mentalmente a ella, que la considere como el espacio real en el que está. De modo que la imagen mental con la que se quede el paciente sea la de la maqueta diseñada a su gusto. Actuaremos así en las imágenes de la imaginación y el subconsciente."
viernes, 11 de marzo de 2011
jueves, 10 de marzo de 2011
FORMAS DE VIDA_EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA GALERÍA 9THE13 (DEL 18 DE MARZO AL 30 DE ABRIL)
“¿O juzgas que puede llegar a comprenderse el nombre de un objeto,
si no se sabe lo que es el objeto?”
Platón
El Desorden Necesario: Filosofía del Objeto Surrealista.
Lluis Puelles Romero
Formas de Vida es una muestra que pretende exaltar lo sutil enmarcado dentro de una problemática de lo real; cuya finalidad es acercarse a los mínimos detalles, hablar de sensaciones, de estados de cambio, de la fragilidad del instante y del poder de la mirada.
Poco a poco dejamos atrás nuestra infancia, y con ella, nuestra capacidad para dejarnos sorprender por las pequeñas cosas; y comenzamos a pasar por la vida sin observar aquello que nos rodea, sin reparar en las inapreciables formas que habitan los lugares. Esas que permanecen inmóviles y que, año tras año, desafían los límites del tiempo y el espacio; y que esperan su momento, el momento en el que nosotros dejemos caer nuestra mirada sobre ellas. Una mirada que ha de ser analítica a la vez que evocadora, y que permitirá transportarnos a todo un imaginario, lleno de reminiscencias que nos hablen situaciones pasadas, de recuerdos nostálgicos o de alusiones a un mañana.
Dejarnos llevar por el poder de las cosas, lograr apreciar lo estéticamente bello que habita en ellas. Acariciar las formas que nos ofrecen y ser capaces de interpretar sus gestos. No podemos perder de vista todas estas cuestiones y permanecer amnésicos al factor sorpresa, al qué pasará. No es cuestión de inmortalizar lo perecedero, sino más bien, de saber apreciar el instante de su muerte. Para así, encontrarnos con lo inesperado, con lo fortuito o lo forzosamente buscado. Es en ese intervalo de tiempo donde suceden las cosas, donde la casualidad o la suerte juegan su papel, donde se originan nuevos modos de ver. Insólitas fabulaciones de lo cotidiano que desvían nuestra mirada hacia el origen de todo principio, que no es más que la capacidad de interpretar y de originar nuevas formas de vida.
Nuria Ruibal
si no se sabe lo que es el objeto?”
Platón
El Desorden Necesario: Filosofía del Objeto Surrealista.
Lluis Puelles Romero
Formas de Vida es una muestra que pretende exaltar lo sutil enmarcado dentro de una problemática de lo real; cuya finalidad es acercarse a los mínimos detalles, hablar de sensaciones, de estados de cambio, de la fragilidad del instante y del poder de la mirada.
Poco a poco dejamos atrás nuestra infancia, y con ella, nuestra capacidad para dejarnos sorprender por las pequeñas cosas; y comenzamos a pasar por la vida sin observar aquello que nos rodea, sin reparar en las inapreciables formas que habitan los lugares. Esas que permanecen inmóviles y que, año tras año, desafían los límites del tiempo y el espacio; y que esperan su momento, el momento en el que nosotros dejemos caer nuestra mirada sobre ellas. Una mirada que ha de ser analítica a la vez que evocadora, y que permitirá transportarnos a todo un imaginario, lleno de reminiscencias que nos hablen situaciones pasadas, de recuerdos nostálgicos o de alusiones a un mañana.
Dejarnos llevar por el poder de las cosas, lograr apreciar lo estéticamente bello que habita en ellas. Acariciar las formas que nos ofrecen y ser capaces de interpretar sus gestos. No podemos perder de vista todas estas cuestiones y permanecer amnésicos al factor sorpresa, al qué pasará. No es cuestión de inmortalizar lo perecedero, sino más bien, de saber apreciar el instante de su muerte. Para así, encontrarnos con lo inesperado, con lo fortuito o lo forzosamente buscado. Es en ese intervalo de tiempo donde suceden las cosas, donde la casualidad o la suerte juegan su papel, donde se originan nuevos modos de ver. Insólitas fabulaciones de lo cotidiano que desvían nuestra mirada hacia el origen de todo principio, que no es más que la capacidad de interpretar y de originar nuevas formas de vida.
Nuria Ruibal
jueves, 17 de febrero de 2011
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